Americanosfera

Hoy lanzamos la Americanosfera, un proyecto de colaboración digital en cuya primera fase participan centros culturales de América Latina. Si estás leyendo este post, sólo podemos darte la bienvenida.

En esta web encontrarás su esencia y comprenderás su principal objetivo: demostrar la riqueza de la cultura y del pensamiento en América. (+)

Un territorio donde actuar y pensar el arte y la educación

En los países Iberoamericanos el debate sobre la enseñanza de las artes, la educación artística y todas aquellas tendencias que existen actualmente para reposicionar el arte en la escuela básica coinciden en la urgente tarea de formar a los docentes para que puedan atenderla. Existen diversos documentos internacionales en los que se trazan algunas ideas centrales sobre el papel del arte en la escuela y de acuerdo con éstas, el tipo de perfil que deberían tener los docentes y el tipo de relación que podrían establecer los artistas con los docentes para favorecer la presencia y la pertinencia de las metodologías de los procesos creativos en la formación de los niños y los adolescentes. (+)

Acceso gratuito para personas ciegas y de baja visión

Avanzando en las políticas de accesibilidad que la Intendencia de Montevideo viene desarrollando a través de la Secretaría de Gestión Social para la discapacidad, el Teatro Solís pone a disposición de personas ciegas y de baja visión 40 localidades sin costo para asistir a todos los conciertos de la Temporada Principal de la Orquesta Filarmónica. (+)

Los colores de la Americanosfera, los colores de América

Todo en la Americanosfera está pensado para mostrar la riqueza del continente americano. El propio diseño de la plataforma y su logo se basa en los tres colores más representativos de América: el azul de los océanos, mares, ríos, lagos y glaciares; el verde de la selva, las praderas y los grandes bosques; y el amarillo del desierto, la tierra y las rocas.

10 obras maestras del Museo Nacional de Arte MUNAL

Fundado en 1982, el Museo Nacional de Arte abrió sus puertas con un acervo de 1124 obras procedentes de la red museística del Instituto Nacional de Bellas Artes y de sus distintas dependencias. Desde entonces, la vocación del Museo ha sido conservar, custodiar, exhibir, interpretar, estudiar y difundir la creación artística producida en México –por locales y extranjeros– entre 1550 y 1954; reuniendo en una misma colección a destacados artistas de distintas vertientes, escuelas, géneros y modalidades que configuran un panorama integral de la cultura visual en los contextos novohispano y de los siglos XIX y primera mitad del XX. (+)

La creatividad manual en las sociedades precolombinas de Panamá

En la antigua comprensión de Tierra Firme o Castilla del Oro (actual República de Panamá), los aborígenes desarrollaron diferentes actividades manuales con innegable creatividad  y gracias a los recursos naturales del entorno. La vida cotidiana no sólo se concretó a una monótona subsistencia, sino incluyó la fabricación de objetos utilitarios y suntuarios. El  aborigen empleó  especialmente para trabajar los elementos diferentes arcillas, huesos de animales, conchas (género spondylus) y piedras (ágata, esmeraldas), e inclusive dientes humanos en ciertos casos, además del oro, abundante en los ríos. Los procesos creativos además de altamente complejos conllevaron tareas de extracción de arcillas con calidad y sabias o pigmentos vegetales para pintar recipientes y telas. (+)

Postales, colecciones testimoniales

Es indudable que el éxito de la comunicación casi instantánea en nuestra época, se deba a los recursos provistos a través de Internet y la evolución de los dispositivos tecnológicos, pero también es incuestionable considerar a las tarjetas postales tradicionales como un testimonio histórico invaluable en la ilustración del ser humano y su entorno a través del tiempo. Desde su invención en Alemania a mediados del siglo XIX, este medio de comunicación se impuso rápidamente de forma masiva en todas las clases sociales, por su economía y simplicidad de forma en el envío de mensajes breves a través de la fotografía impresa. Hoy día su calidad de objeto artístico y de documento fiel a un lugar o época es considerada fuente primaria para investigadores, coleccionistas y público en general. (+)

José Domingo Laso, fotógrafo de Quito

Lfoto articuloa fotografía lucha constantemente contra la muerte y el olvido, en ella sobrevive la pasión por captar algo para el recuerdo; es como una memoria eternamente presente que construye imágenes de hechos y personas que queremos preservar. Por esta razón surge la necesidad de atesorar imágenes.

 

 

La fotografía, como procedimiento técnico fue presentada públicamente en la Academia de Ciencias de París en el mes de agosto de 1839 de la mano de sus inventores Louis Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce. En pocos meses esta técnica, que plasmaba imágenes en metal y que recibió el nombre de daguerrotipo en honor a uno de sus inventores, llegó al continente americano y su difusión fue imparable. (+)

Panamá: Protagonista de su Historia

La mañana del 3 de septiembre de 2007, con la voladura de 15 toneladas de explosivos en el Cerro Paraíso, se dio inicio a uno de los proyectos más desafiantes del siglo XXI: la Ampliación del Canal de Panamá. Llevar a cabo una obra semejante era una idea que venía rondando por décadas a los estadounidenses, quienes no desestimaron la posibilidad de llevar a cabo ese proyecto a través de métodos convencionales o sumamente innovadores; sin embargo, estando el canal bajo su administración esa idea no se logró materializar. En manos panameñas se inicio la historia de hacer nuevamente de la Ruta Panamá, la más eficiente, segura y expedita para el comercio mundial, mediante la construcción de un tercer juego de esclusas pospanamax. (+)

Diálogos con la Colección

La exposición es una curaduría que reflexiona sobre el estado del acervo del Museo hoy en día.

Durante los últimos dos años hemos trabajado en el Libro de la Colección y la historia del Museo, que se presentará al público en febrero de 2016. Partiendo de la investigación realizada en torno a las obras contenidas en la Colección es posible destacar dos grupos sobresalientes de obras y artistas. (+)

Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX en el Cenart

Cada dos años el Centro Nacional de las Artes convoca  a la comunidad de medios digitales para celebrar juntos el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, esta bienal se ha convertido al paso de los años en una importante plataforma para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística vinculadas a la tecnología, así como producciones híbridas generadas por el cruce entre arte, ciencia, tecnología y humanidades. (+)

Tin Tan habita en los acervos de la Biblioteca de las Artes

Se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los mejores artistas cómicos del Cine de Oro Mexicano, Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, mejor conocido como Germán Valdés Tin Tan, nació el 19 de septiembre de 1915, los críticos de cine mexicano aseguran que fue en la ciudad de México, mientras que las enciclopedias especializadas en biografías de mexicanos sobresalientes, dice que nació en Progreso, Yucatán. Lo importante es destacar que el artista cómico fue una de las grandes personalidades que dio al humor blanco un espacio en el cine mexicano, con gran dote para la actuación, la música, el baile, el chiste y la gestualidad, Tin Tan ocupa el primer lugar de una lista de 20 cómicos mexicanos de todos los tiempos.* (+)